Марк Шагал ✮ Известные художники России, 2019

Марк Шагал, знаменитый художник-авангардист, график и поэт, жил в Москве с 1920 по 1922 гг. В это время он преподавал и активно работал над собственными полотнами, многие из которых теперь можно увидеть в Третьяковской галерее на Крымском валу. Среди них — известное панно Шагала «Введение в Еврейский театр».

Театр в творчестве художника

Марк Шагал приехал в столицу в 1920 году по приглашению режиссера А. Грановского выполнить оформление зала, сцены и декораций в Еврейском камерном театре. Его кандидатуру предложил художественный критик А. Эфрос, высоко ценивший талант художника. Марк Шагал с энтузиазмом принялся за работу: «Для центральной стены написал «Введение в новый национальный театр». На других стенах, на потолке и на фризах изобразил предков современного актера: вот бродячий музыкант, свадебный шут, танцовщица, переписчик Торы, он же первый поэт-мечтатель, и наконец пара акробатов на сцене. На фризах красовались накрытые скатертями столы, уставленные яствами, блюдами с пирогами, фруктами». Он создал фреску, фриз и четыре панно с аллегориями для интерьера театра, оформил несколько спектаклей.

Театр находился в доме № 12 в Большом Чернышевском переулке (ныне Вознесенский переулок, д. 12). Здание было построено в 1911 г. как доходный дом Н. Захарова в стиле позднего модерна. Фасад четко организован ритмом повторяющихся вертикалей, которые образованы рядами окон и кирпичными выступами стены. Окна и промежутки между ними украшены небольшими слабо выступающими рельефами в классическом стиле. К сожалению, до наших дней от внутреннего облика театра ничего не сохранилось.

В этот период в творчестве Шагала особенно отчетливо проявилась авангардистская направленность в графических работах («Движение», 1921 г., тушь). В произведениях, связанных с театром, мастер продемонстрировал сложную символику, объединившую в едином послании еврейские традиции, авторские зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию шагала о задачах еврейского театра.

Дом со львами

В Москве Шагал поселился в «Доме со львами» (Лихов переулок, д. 12) на углу Лихова переулка и Садового кольца. Художник мог позволить себе снимать только маленькую комнату: «Нашел клетушку с черного хода. Там сыро. Сырые даже одеяла в постели. Сыростью дышит ребенок. Желтеют картины. По стенам сползают капли. Да что я, в тюрьме, что ли?»

Доходный дом Шугаевой, построенный архитектором Волоткиным, прозвали «домом со львами» из-за внешнего декора ‒ скульптур на фасаде здания. Напоминающее по форме комод, оно построено в популярном в те годы неоготическом стиле: стрельчатые завершения окон, пышное наружное убранство, средневековые львы, рыцари и дамы.

Малаховка

В 1921 г. Шагалу предложили стать преподавателем рисования в подмосковной еврейской детской трудовой школе-колонии им. III Интернационала для беспризорников в Малаховке (Московская область, городское поселение Малаховка, Пионерская улица, д. 25). Сейчас в этом доме расположен филиал школы № 48. «Босоногие, слишком легко одетые, они галдели наперебой, каждый старался перекричать другого, только и слышалось со всех сторон: «Товарищ Шагал! Товарищ Шагал!» Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли. Я полюбил их. Как жадно они рисовали! Набрасывались на краски, как звери на мясо». Среди воспитанников школы-колонии в эти годы была и дочь Шагала Ида.

1973 год

Шагал вновь побывал в Москве в 1973 г., приехав по приглашению Фурцевой. Художник посетил Кремль, где впервые увидел росписи кремлевских храмов и был поражен их красотой; был на балете «Спартак» А. Хачатуряна в Большом театре и даже встречался с композитором; много времени провел в Государственной Третьяковской галерее, впечатленный древнерусской иконописью; встретился с С. Михалковым и А. Вознесенским в дачном поселке литераторов Переделкино.

Третьяковская галерея на Крымском валу

В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу, д. 10, хранится около десятка работ Шагала, в том числе созданное в 1920 г. панно «Введение в Еврейский театр». Панно напоминает цветной калейдоскоп: на абстрактном геометрическом фоне человеческие фигуры сплетаются, перемешиваются, движутся алогично, противоположно тектоническим принципам. Персонажи в правой части панно – театральные знакомые и друзья художника: режиссер А. Грановский, дирижер Л. Пульвер, актер С. Михоэлс и сам художник на руках у А. Эфроса. Их фигуры витиевато изгибаются, ноги разъезжаются в шпагат, застывают в широком шаге или танце. Вперемешку с ними изображены козы, фрагменты интерьера, полуфигуры, музыкальные инструменты. Цветные пятна превращаются в яркие музыкальные акценты, неся в себе всю звучность мира.

Помимо панно, в Галерее можно увидеть и другие работы раннего периода творчества художника: «Парикмахерскую» (1914 г.), «Часы» (1914 г.), «Над городом» (1914 ‒ 1918 гг.), «Венчание» (1918 г.), «Окно на даче» (1915 г.) и др.