Театр «Сатирикон» был создан легендарным актером, народным артистом Советского Союза Аркадием Райкиным. Этот театр стал воплощением лучших замыслов талантливейшего творца, любимца огромной страны, человека незаурядного дарования и энергии. После ухода Аркадия Райкина из жизни его идеи подхватил коллега и сын, Константин Райкин, и блестящие замыслы двух артистов воплощаются на сцене в преломлении нового времени. От жанра эстрадных миниатюр «Сатирикон» перешел к полноценным драматическим спектаклям, и сегодня театр радует зрителей разнообразием спектаклей, удивляя широтой режиссерского видения.
История театра
Когда в далеком 1939 году в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр был принят молодой актер Аркадий Райкин, никто и подумать не мог, что в 1980-е годы этот значительно разросшийся театр под руководством уже немолодого Райкина изменит свое название и переедет в Москву. История театра «Сатирикон» действительно началась в городе на Неве — с небольшого эстрадного коллектива, который в годы Великой Отечественной войны сражался на всей огромной территории СССР при помощи «оружия сатирического слова».
Народный артист СССР Аркадий Райкин, ставший не только идейным вдохновителем и организатором, но и ведущим актером молодого театра, отдавал предпочтение сатирическим, вокальным и танцевальным номерам, которые очень быстро приобрели народную любовь. Вплоть до 1970-х годов Ленинградский театр миниатюр совершал многочисленные гастрольные поездки не только по городам СССР, но и по странам Запада, и постепенно приобрел статус ведущего эстрадного театра страны. Однако в 1970 году, с приходом нового партийного руководства, в жизни Аркадия Райкина началась десятилетняя черная полоса, связанная с закрытием ряда постановок и запретом на выступления по телевидению и радио. Замкнутый круг удалось разорвать лишь в 1981 году, когда в театр пришел сын Аркадия Райкина Константин и вместе с группой молодых артистов спровоцировал переезд коллектива из Ленинграда в Москву. В тот же год Театр миниатюр по инициативе Аркадия Райкина получил в собственность здание бывшего кинотеатра в районе Марьиной Рощи, где находится и по сей день.
В связи с переездом в столицу многое изменилось. С годами репертуар потерял былую злободневность и актуальность — появилась потребность в новых постановках и в чуткой реакции на быстрые изменения общественной жизни. Сначала вместе с отцом, а после его смерти (в 1987 году) уже в одиночестве Константин Райкин проводил «операции» над новым лицом театра, который в том же году получил другое название — «Государственный театр “Сатирикон”». Корнями это имя восходит к жанру сатиры, к которому традиционно тяготеет театр, а также к одноименному роману древнеримского автора Петрония, фильму Федерико Феллини по его мотивам и русским журналам «Сатирикон» и «Новый Сатирикон» начала XX века — все эти культурные явления так или иначе высмеивали современное им общество и его пороки.
«Сатирикон» в наши дни
Константин Райкин продолжил традиции отца: обладая прекрасным художественным вкусом, он выбирал и выбирает для репертуара театра первоклассные литературные источники. Так, именно на сцене «Сатирикона» в 1988 году впервые появился знаменитый спектакль «Служанки» по пьесе Ж. Жене в постановке Романа Виктюка, ставший одним из символов современной театральной России.
За минувшие четверть века на основной и малой сценах театра свои постановки осуществили почти все ведущие режиссеры нового времени: Александр Горбань и Валерий Фокин, Роберт Стуруа и Виктор Рыжаков, и так далее. Особой популярностью сегодня пользуются уже ставший классикой моноспектакль Константина Райкина «Контрабас» (по одноактному монологу Патрика Зюскинда) и комедия «Лондон Шоу» (по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион»). «Сатирикон» любит удивлять, поэтому в его постановках персонажи всегда попадают в неожиданные ситуации и истории, декорации разрывают традиционные представления о театральности, а музыка становится важным действующим лицом. Комедия здесь переплетается с трагедией, а смех соседствует со слезами, создавая тем самым правдоподобную картину человеческой судьбы со всеми ее взлетами и падениями, невзгодами и радостями. Неизменные аншлаги сопровождают каждую постановку одного из самых сложных современных режиссеров — Юрия Бутусова, — поэтому билеты на его спектакли стоит приобретать заранее. Пронзительный «Король Лир» с Константином Райкиным в главной роли и хлесткий «Отелло» с Денисом Сухановым и Марьяной Спивак способны вовлечь любого зрителя в состояние эйфории и катарсиса!
© 2016-2019 moscovery.com
всего оценок: 5, средняя оценка: 4,80 (из 5)
