Народный артист России Роман Виктюк ворвался в театральную жизнь Москвы 1980-х годов подобно громкому, яркому и неожиданному фейерверку. На фоне всеобщего погружения в спокойные глубины академического театра он без стеснения превратил драму в фееричную комедию, где царили и царят до сих пор актерский кураж, талант, азарт и стремление создать из любой обыденности невероятную фантасмагорию. За свою долгую карьеру выпускник актерского факультета ГИТИСа Роман Виктюк успел поработать в театрах Львова, Калинина (ныне Тверь), Киева и Вильнюса, стать режиссером спектаклей столичного МХАТа и Театра им. Моссовета, в годы застоя обратиться к запрещенной пьесе Л. Петрушевской «Уроки музыки», а затем получить мировое признание благодаря спектаклю «Служанки» по пьесе Ж. Жене, который он в 1988 году поставил на сцене московского театра «Сатирикон».
Экспериментальная основа театра
Именно «Служанки» стали визитной карточкой и творческим кредо режиссера во многом потому, что все женские роли в нем исполнили мужчины — ведущие актеры «Сатирикона» (Константин Райкин, Николай Добрынин и Александр Зуев). Эта маленькая культурная революция, ставшая, по сути, возвращением к истокам античного театра, где женщины к актерской профессии не допускались, ознаменовала новую эпоху в творчестве режиссера. А два года спустя спектаклем «М. Баттерфляй» (по пьесе Д. Г. Хуана) открылся Театр Романа Виктюка, сегодня являющийся одним из самых известных и часто гастролирующих театров страны. Этот драматический театр изначально был задуман в антрепризном ключе, поскольку объединил для нескольких постановок близких по духу актеров из разных трупп. В то время молодой театр отличали редкое своеобразие форм, абсолютная толерантность к любым экспериментам и смелость в выборе литературных первоисточников. К чести Романа Виктюка как художественного руководителя, театр сохраняет верность этим принципам по сей день.
Авангард в авангарде
Еще в 1996 году Театр Романа Виктюка получил статус государственного, и в придачу — собственное помещение на улице Стромынке в Сокольниках. Удивительное совпадение: самый авангардный театр постперестроечной России стал обладателем не менее авангардного здания: Дом культуры им. И. Русакова был построен легендарным архитектором-конструктивистом Константином Мельниковым в духе самых передовых идей начала XX века. Снаружи бывший рабочий клуб для служащих Сокольнического трамвайного парка и вагоноремонтных мастерских выглядит как гигантская шестеренка. Внутри ее спрятан зрительный зал-трансформер, а балконы впервые в истории архитектуры вынесены наружу, в выступы здания.
Однако в конце 1990-х годов новаторские приемы начала века в виде железобетонного каркаса, стеклянных окон-стен, системы перегородок и используемых материалов потребовали тщательной реконструкции и обновления. Начиная с 2012 года реставраторы проделали колоссальную работу, к 2016 году полностью воссоздав облик памятника отечественного авангарда. Сегодня Театр Романа Виктюка является счастливым обладателем одного из самых высокотехнологичных театральных помещений Москвы. Теперь бывший Дом культуры им. И. В. Русакова может гордиться передовыми технологиями в области светового и звукового оборудования, тепло- и водоснабжения, адаптацией для людей с ограниченными физическими возможностями, а также тем, что его наследник — Театр Романа Виктюка — стал первым столичным театром, в постановках которого может использоваться солнечный свет.
Новые постановки
Долгие годы Роман Виктюк соблюдает нерушимую традицию: ежегодно в день рождения режиссера — 28 октября — на свет появляется новый спектакль. Поэтому театр удивляет широтой своего репертуара. Помимо дерзких и ошеломительных «Служанок», традиционно собирающих аншлаги уже в своем обновленном составе (Дмитрий Бозин, Александр Солдаткин и Алексей Нестеренко), в Театре Романа Виктюка можно увидеть не менее легендарную «Саломею» по одноименной комедии Оскара Уайльда, где роли художника-гения и царя Ирода талантливо исполняет Александр Дзюба. Роман Виктюк активно обращается и к поэзии: в числе его новых спектаклей — «Сергей и Айседора», не документальная история любви и смерти по стихам и биографическим материалам Сергея Есенина и книге Айседоры Дункан «Моя жизнь», а также «мистерия духа» «Федра» (по трагедии Марины Цветаевой). Проблематика постановок Театра Романа Виктюка вне времени и политики: вместе с коллективом единомышленников режиссер ставит во главу угла сложные темы творчества и мироощущение гения — как в «Мастере и Маргарите» или в «Экзюпери. Навстречу звездам». Он обнажает беды и горести маленьких, потерянных людей (как это происходит в спектакле о жизни в Чернобыльской зоне отчуждения «В начале и конце времен»), размышляет о вопросах любви и судьбы, то есть обо всем том, что волнует человечество во все времена.
всего оценок: 3, средняя оценка: 4,67 (из 5)
